外国小说作家
海明威(Ernest
Hemingway l899～1961)美国小说家。1954年诺贝尔文学奖获得者。
海明威的父亲是医生，又是热心、经过训练的运动员，他有时候带儿子一起出诊，有时候一起钓鱼和打猎。
海明威的母亲是个教徒，她让海明威练习拉大提琴。海明威有时候也去游泳、踢足球、射击，还偷偷地到当地体育馆去学拳击，还参加过辩论团，还在学校乐队里拉大提琴，编辑学校报纸《吊架》，还给文学杂志《书板》投稿，写短篇小说和诗。
他毕业前两个月，第一次世界大战爆发，美国参战。海明威左眼有毛病（当初训练拳击的时候意外伤到了左眼，视力下降，从那以后他左眼的视力再也没有恢复过），不适宜去打仗，于是他选择工作。1917年，进堪萨斯市的《星报》当见习记者。六个月之中，他采访医院和警察局，也从《星报》优秀的编者威灵顿那里学到了出色的业务知识。
但战争的吸引力对海明威越来越大，于是他于1918年5月开始投身这场战争。头两个月，他志愿在意大利当红十字会车队的司机，在前线呆了一个星期。在这个星期最后一天的下半夜，海明威在意大利东北部的福萨尔达村为意大利士兵分发巧克力的时候，被奥地利迫击炮弹片击中。他旁边的一个士兵打死了，就在他前面的另一个士兵受了重伤。他拖着伤兵到后面去的时候，又被机关枪打中膝部；他们到达掩护所的时候，伤兵已经死去。海明威腿上、身上中了两百多片碎弹片，左膝盖被机枪打碎，手术后换了一个白金膝盖。他在米兰的医院里住了三个月，动了十几次手术，大多数弹片都取了出来，还有少数弹片至死都保留在他的身上。
以后他长期担任驻欧记者，并曾以记者身份参加第二次世界大战和西班牙内战。晚年患多种疾病，精神十分抑郁，经多次医疗无效，最后用猎枪自杀。美国大诗人弗罗斯特在海明威自杀的次日作了恰如其分的描述：
他坚韧，不吝惜人生；他坚韧，不吝惜自己。……值得我们庆幸的是，他给了自己足够的时间显示了他的伟大。他的风格主宰了我们讲述长长短短的故事的方法。我依然记得我想对碰上的每一个人大声朗诵《杀人者》的那股痴迷劲。他是我将永远怀念的朋友。举国上下沉浸在哀痛之中。
海明威早期的长篇小说《太阳照样升起》（1927）、《永别了，武器》（1927）成为表现美国“迷惘的一代”的主要代表作。30、40年代他转而塑造摆脱迷惘、悲观，为人民利益而英勇战斗和无畏牺牲的反法西斯战士形象，如剧本《第五纵队》（1938），长篇小说《丧钟为谁而鸣》（1940）。50年代后，他继续发展20年代短篇小说《打不败的人》和《五万大洋》的宁折不弯主题，塑造了以桑提亚哥为代表的“可以把他消灭，但就是打不败他”的“硬汉性格”（代表作中篇小说《老人与海》1950）。在艺术上，他那简约有力的文体和多种现代派手法的出色运用，在美国文学中曾引起过一场“文学革命”，许多欧美作家都明显受到了他的影响。
伍尔夫
弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）（1882－1941），英国意识流文学的代表作家之一，也是世界三大意识流作家之一，被誉为“20世纪最佳女作家”。出生在英国伦敦的名门家庭，父亲是文学家兼评论家，伍尔夫自幼受其父影响。父母亲在结婚前都曾有过一次婚姻，父亲与前妻有一個女儿，母亲与前夫有三个孩子。父母结合后又生下四个孩子。伍尔夫在家接受教育，未上过正规学校。她的许多作品都与早年的经历有关。
后来母亲、父亲相继病逝，这给了她难以承受的打击，使她慢慢得了精神分裂症。
伍尔夫和政治家、经济学家伦纳德结婚，使她的婚姻生活与文学事业紧密地联系在一起，没有其夫的帮助与支持，她或许成不了伟大的作家之一。
伍尔夫把艺术看得高于一切。不过，她每完成一部作品常会出现精神病兆，性格多变的她经常在脸上折射出内心的痛苦。唯一值得庆幸的只是她的每一场发病，都有丈夫伦纳德在身边无微不至的照料，这无疑带给弗吉尼亚极大的鼓励和感动，“要不是为了他的缘故，我早开枪自杀了。”当疯癫和幻听等精神分裂的症状重复来袭，最终不堪忍受时，她还是想到了自杀，在给伦纳德的遗言中她这样写到：“我不能再毁掉你的生活了。”
1941年3月28日，伍尔夫投水自尽，使她免于再次受精神分裂和疯狂的折磨。
伍尔夫的主要著作有：风格独特的长篇意识流小说《达洛威夫人》、《到灯塔去》和《海浪》等。
伍尔夫容貌秀美，身材苗条，戴一副眼镜，穿一袭黑色的长裙，坐在自己的办公桌前，表情镇定，举止雍容，给人以一种大将之风的感觉，完全是一副美女教授的形象，谁也不会想到这样一位作家竟然会患上不可治愈的精神病，好在他的身边有过一位理解她的丈夫伦纳德，照顾她一生，给她帮助，给他鼓励，正是由于伦纳德先生无私无畏，勇于奉献的爱，伍尔夫才为我们后代留下了一笔宝贵的文学遗产，让我们受用终身。
维克多•雨果(Victor Hugo)（l802～1885），法国文学史上卓越的资产阶级民主作家，19世纪前期法国浪漫主义学运动的领袖。他的一生几乎跨越整个19世纪，他的文学生涯达60年之久，他的创作力经久不衰。他的浪漫主义小说精彩动人，雄浑有力，对读者具有永久的魅力。
雨果1802年生于法国南部的贝尚松城。祖父是木匠，父亲是共和国军队的军官，曾被拿破仑的哥哥西班牙国王约瑟夫•波拿巴授予将军衔，是这位国王的亲信重臣。
雨果天资聪慧，9岁就开始写诗，10岁回巴黎上学，中学毕业入法学院学习，但他的兴趣在于写作，15岁时在法兰西学院写的《读书乐》受到法兰西学士院的奖励，17岁在“百花诗赛”得第一名，20岁出版诗集《颂诗集》，因歌颂波旁王朝复辟，获路易十八赏赐，以后写了大量异国情调的诗歌。后来他对波旁王朝和七月王朝都感到失望，成为共和主义者。他还写过许多诗剧和剧本，写有大量具有鲜明特色并贯彻其主张的小说 。
1827年，雨果发表剧本《克伦威尔》及其序言。剧本虽未能演出，但那篇序言却被认为是法国浪漫主义的宣言，成为文学史上划时代的文献，对法国浪漫主义文学的发展起了很大的推动作用。
1830年，雨果的剧本《欧那尼》在法兰西院大剧院上演，产生了巨大的影响，确立了浪漫主义在法国文坛的主导地位。
《欧那尼》写的是16世纪西班牙一个贵族出身的强盗欧那尼反抗国王的故事，雨果赞美了强盗的侠义和高尚，表现了强烈的反封建倾向。
1830年7月，法国发生了“七月革命”，封建复辟王朝被推翻，雨果热情赞扬革命，歌颂那些革命者，写诗哀悼那些在巷战中牺牲的英雄。
1831年发表的《巴黎圣母院》是雨果最富有浪漫主义色彩的小说。小说的情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩，表现了雨果对封建政府和教会的强烈憎恨，同时也反映了他对下层人民的深切同情。
“七月革命”之后，法国建立了以金融家路易•菲力浦为首的大资产阶级统治的“七月王朝”。七月王朝不断对雨果进行拉拢，1841年雨果被选入法兰西学士院，1845年，路易•菲力浦封他为法兰西贵族世卿，还当上了贵族院议员。雨果创作中的斗争热情减弱了，1843年，他写了一个神秘主义剧本《卫戍官》，上演时被观众喝了倒彩。雨果为此沉默了将近10年没有写作。
1848年6月，巴黎人民举行革命，推翻了七月王朝，成立了共和国。开始雨果对革命并不理解，但当大资产阶级阴谋消灭共和国时，
雨果却成了一个坚定的共和主义者。1851年12月，路易•波拿巴发动政变，雨果参加了共和党人组织的反政变起义。路易•波拿巴上台后建立了法兰西第二帝国，实行恐怖政策，对反抗者无情镇压。雨果也遭到迫害，不得不流亡国外。
流亡期间，雨果一直坚持对拿破仑三世的斗争，他写政治讽刺小册子和政治讽刺诗，猛烈抨击拿破仑三世的独裁统治。这时期，他先后发表了长篇小说《悲惨世界》、《海上劳工》和《笑面人》。
1870年普法战争爆发，法国在色当兵败之后，普鲁士军队直逼巴黎。在这国家危亡的紧要关头，雨果在流亡了19年之后回到了祖国。他到处发表演讲，号召法国人民起来抗击德国侵略者，保卫祖国。他还用他的著作和朗诵诗歌得来的报酬买了2门大炮，表现了崇高的爱国精神。
巴黎公社起义时，雨果并不理解这次革命。但当公社失败后，反动政府疯狂镇压公社社员时，雨果又愤怒谴责反动派的兽行，他呼吁赦免全部公社社员，并在报纸上宣布将自己在比利时首都布鲁塞尔的住宅提供给流亡的社员作避难所。为此，他的家遭到反动暴徒的袭击，他自己险些丧命，但他仍然坚持自己的立场。
1885年，雨果逝世。法国人民为这位伟大的诗人举行了国葬。他的遗体被安葬在专门安葬伟人的先贤祠。
蒲宁（Иван Алексеевич Вунин，1870～1953）俄国作家，出生于没落的贵族家庭，曾当过校对员、统计员、图书管理员、报社记者，1887年开始发表文学著作。1901年发表诗集《落叶》，获普希金奖。他的诗以祖国及其贫穷的村庄和辽阔的森林为题材，诗句优美。1899年与高尔基相识后，参加知识出版社工作，这对他民主主义观点的形成起了促进作用。这一时期的优秀短篇小说《安东诺夫卡的苹果》（1900）、《松树》（1901）《新路》（1901）、《黑土》（1904），反映了作者对俄罗斯命运的概括性思考，也流露出对已逝去的时代的留恋与惋惜，对现实生活的冷漠。从中篇小说《乡村》（1910）起，蒲宁的创作开始转向广泛的社会题材，著有短篇小说《古代人生》、《夜话》、《伊格纳特》等。19O9年当选为科学院名誉院土。十月革命前的散文，《旧金山来的绅士》（1915）、《兄弟们》（1914）充满了对资本主义文明和殖民主义的仇恨。他的散文绘声绘影、简练生动。他是一位出色的修辞学家和翻译家。十月革命后流亡国外，侨居法国期间主要创作有关青年时代的抒情回忆录，如长篇小说《阿尔谢尼耶夫的一生》（1930）、短篇小说集《暗径》（1943）。此外，还著有关于列夫·托尔斯泰的哲理性文学论文《托尔斯泰的解放》（1937）。1933年蒲宁因为“继承俄国散文文学古典的传统，表现出精巧的艺术方法”获诺贝尔文学奖。他的众多的充满矛盾的创作遗产，具有一定的美学与认识价值。
高尔基
马克西姆·高尔基（Gorkey，Maksim）原名是阿列克塞·马克西莫维奇·彼希可夫。1868年出生在伏尔加河畔一个木匠家庭。4岁丧父，10岁起独立谋生，当过鞋店学徒，在轮船上洗过碗碟，在码头上搬过货物，给富农扛过活。
他还干过铁路工人、面包工人、看门人、园丁……1884年流落到喀山，19世纪80年代末90年代初两次漫游俄国各地，广泛了解民情；其间因参加秘密革命组织于1889年被捕，获释后行动仍受宪警监视。
高尔基只上过两年学，在饥寒交迫的生活中，他通过顽强自学，掌握了欧洲古典文学、哲学和自然科学等方面的知识。24岁那年发表了他的第一篇作品短篇小说《马卡尔·楚德拉》，刊登在《高加索日报》上。小说反映了吉卜赛人的生活，情节曲折生动，人物性格鲜明。报纸编辑见到这篇来稿十分满意，于是通知作者到报馆去。当编辑见到高尔基时大为惊异，他没想到，写出这样出色作品的人竟是个衣着褴褛的流浪汉。编辑对高尔基说：“我们决定发表你的小说，但稿子应当署个名才行。”高尔基沉思了一下说道：“那就这样署名吧：马克西姆·高尔基。”在俄语里，“马克西姆”的意思是“最大的”,“高尔基”的意思是“痛苦”。从此，他就以“最大的痛苦”作为笔名，开始了自己的创作生涯。1898年出版两卷集《随笔和短篇小说 》，从此蜚声俄国和欧洲文坛。
青少年时期漂泊流浪的生活，使高尔基亲眼看到并亲身体验到俄罗斯劳苦大众在沙皇统治下的艰难生活。高尔基对腐朽的旧制度充满厌恶和憎恨。他在作品中抨击了沙皇制度的黑暗，揭露了资本主义社会的阶级剥削和压迫。他的作品受到广大读者的欢迎，但沙皇政府对此十分害怕，曾几次监视、拘禁和逮捕高尔基，并将他流放。镇压不但没有使他屈服，反而更加坚定了他斗争的意志和决心。
1906年，高尔基的代表作、长篇小说《母亲》完成。它描绘了无产阶级波澜壮阔的革命斗争，塑造了工人党员巴维尔和革命母亲尼洛芙娜的感人形象。这部小说极大地鼓舞了工人群众，使沙俄统治者十分惊恐。《母亲》被公认为世界文学史上崭新的、社会主义现实主义奠基作品。
革命导师列宁是高尔基的良师益友。列宁不断地在思想、工作和生活上关怀、帮助高尔基。在列宁的建议、鼓励之下，高尔基创作了自传三部曲：《童年》、《在人间》和《我的大学》。自传三部曲不仅反映了作家本人的生活经历以及他接受马克思主义以前艰苦的思想探求过程，而且广泛概括了19世纪70-80年代的俄国社会生活，描写了劳动人民的悲惨生活和遭遇，歌颂了他们的优秀品质。
高尔基的最后一部作品是长篇小说《克里姆·萨姆金的一生》。他一生创作了大量各种体裁的作品，为无产阶级文学宝库留下了一笔巨大的财富。
保罗·戈埃罗（PauloCoelho，1947—）巴西作家，被认为是继马尔克斯之后最受世人欢迎的拉美作家。他的被誉为当代经典的《炼金术士》在全球的销量已近900万册。
保罗・戈埃罗一九四七年出生于里约热内卢市一个中产阶级家庭，少年时期便立志成为像若热・亚马多一样成功的职业作家。在从事文学创作之前，曾担任过编剧、剧场导演和记者，为巴西最著名的摇滚乐歌星创作过《减生于一万年之前》 等六十余首歌词。后沉迷于研究炼金术，魔法、吸血鬼等神秘事物，作为媒皮士 周游世界，与一些秘密团体和东方宗教社会有过接触。一九八二年自行出版了《地狱档案》一书，但未曾引起任何反响。一九八五年又出版《吸血鬼研究实践手册》一书，但后又收回，理由是他本人认为该书“质量低劣”。一九七七年，在周游世界时他参加了一个名叫拉姆的天主教组织，一九八六年，按该组织的要求， 保罗・戈埃罗沿中世纪三条朝圣路线之一，历时三个月，徒步行走近六百公里的 路程，从法国南部穿越比利牛斯山脉，抵达西班牙加利西亚地区孔波斯泰尔的圣地亚哥朝圣。他以这次朝圣之旅为素材，于翌年出版《朝圣卜书》，讲述了他在此 次行程中的种种体验以及所受到的种种启示，富有浓厚的宗教色彩。这部纪实性作品获得极大成功，至一九九九年已印行一百十七版次。一年之后，凭借《一千零一夜》中一个故事的启发，保罗・戈埃罗创作出版了寓言故事《牧羊少年奇幻之旅》（原名《炼金术士》）。这部译成中文只有十万字的作品初期销售情况并不理想，出版商和作家本人都没有料到，《牧羊少年奇幻之旅》一书后来竟使洛阳纸贵，名列巴西畅销书排行榜长达六年之久。截止到一九九九年，该书在巴西已印行至一百五十二版次，印数超过两百万册，成为巴西有史以来销售量最多的一本书。《牧羊少年奇幻之旅》不仅风靡巴西，使作家在国内声誉鹊起，而且被译成多种文字在世界五大洲出版，并在美国、法国、意大利、德国、阿根廷、 加拿大、澳大利亚、智利、墨西哥、西班牙。葡萄牙等十八个国家名列畅销书榜首。迄今为止，该书在国外已售出九百五十万册，称得上是一本世界畅销书。
《牧羊少年奇幻之旅》讲述的是人生寻梦的历程：西班牙牧羊少年圣地亚哥两次做了同一个梦，梦见他能在埃及金字塔附近找到一批埋藏的珍宝。他跨海来到非洲，穿越一望无际的撒哈拉大沙漠，一路奇遇迭起，后来，他在一个能把铅变成金子的炼金术土的指引和帮助下，克服种种困难，最终见到了金字塔，虽没找到财宝，但却悟出了藏宝的真正的地方。作品富有强烈的象征色彩，启示人们如要实现梦想，则需要经历一个艰苦的过程，需要勇气、智慧、执著和经受考验。西方评论家把本书誉作是一部影响读者心灵一辈子的现代经典。美国出版的英文版封面介绍文字称：“能够彻底改变一个人一生的书籍，或许几十年才出现一本，您所面对的正是这样的一本书。”美国图书馆协会将该书推荐为“青少年最佳读物”。法国文化部部长将保罗・戈埃罗称为“数百万读者心中的炼金术士”。诺贝尔文学奖得主、日本作家大江健三郎赞誉“保罗・戈埃罗深谙文学炼金术之奥妙”。 此后，保罗・戈埃罗又陆续出版了《笼头》（1990）、《主神的使女们》 （1992）《我坐在彼德拉河畔哭泣》（1994）、《第五座山》（1996）、《光明斗士手册》（1997）和《韦罗妮卡决定去死》（1999）等多部作品，每部作品都风靡一时，使保罗・戈埃罗成为当今巴西拥有读者最多的一位作家。其作品现已被译成三十九种语言，在七十四个国家和地区出版发行，至一九九八年七月，共售出两千一百余万册，仅仅数年之间，他便步入世界畅销书作家的行列，成为继诺贝尔文学奖得主、《百年孤独》一书的作者加西亚・马尔克斯之后拥有读者最多的拉丁美洲作家。由于其在文学创作上所取得的成就，保罗・戈埃罗不止一次获得法国、意大利、美国、澳大利亚、南斯拉夫、爱尔兰等国家颁发的文学奖，一九九六年被法国政府授予艺术与文学骑士勋章，一九九八年被巴西政府授予里约布兰科骑士勋章。
列夫·托尔斯泰
列夫·托尔斯泰(ЛевНиколаевич
Толстой)(1828～1910) 19世纪俄国最伟大的作家。主要有长篇小说《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》等，也创作了大量童话。他以自己有力的笔触和卓越的艺术技巧辛勤创作了“世界文学中第一流的作品”，因此被列宁称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”。 已被公认是全世界的文学泰斗。
托尔斯泰1828年9月9日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯纳亚·波利亚纳(今属图拉省晓金区)的名门贵族家庭，父亲尼古拉·伊里奇伯爵参加过1812年卫国战争，母亲是公爵的女儿。托尔斯泰一岁半丧母，9岁丧父。1841年他的监护人姑母阿·伊·奥斯坚—萨肯去世后，改由住在喀山的姑母彼·伊·尤什科娃监护。于是他全家迁到喀山。
托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育。1844年考入喀山大学东方系，攻读土耳其、阿拉伯语，准备当外交官。期终考试不及格，次年转到法律系。他不专心学业，迷恋社交生活，同时却对哲学（尤其是道德哲学）发生兴趣，喜爱卢梭的学说及其为人，并广泛阅读文学作品。受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。1847年4月退学，回到亚斯纳亚·波利亚纳，他的漫长的一生绝大部分时间在这里度过。
回到庄园后，他企图改善农民生活，因得不到农民信任而中止。还为农民子弟兴办学校。11月起名义上在图拉省行政管理局任职，1851年4月底随同服军役的长兄尼古拉赴高加索，以志愿兵身份参加袭击山民的战役。1854年3月，他加入多瑙河部队，后自愿调赴塞瓦斯托波尔，曾在最危险的第四号棱堡任炮兵连长，并参加这个城市的最后防御战。
１８５２年在《现代人》杂志上发表处女作《童年》。1855年11月到彼得堡进入文学界，发表了成名作：自传体小说《童年》（1855）、《少年》（1857）。１８５７年去法国、瑞典和德国游历。１８６０年至１８６１年再次去西欧旅行。１８６２年结婚，在婚后的１５年中，创作了两部伟大的杰作：《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》。
《战争与和平》通常被认为是世界文学中最伟大的长篇小说之一，托尔斯泰为写这部宏伟的史诗几乎用了７年时间，无论是作品的规模还是对问题的论述，这部杰作都远远超过了他以往的作品。全部生活素材被编织在一幅巨大的花毯中，对丰富的材料和众多人物的处理，都是无比客观的。但是小说中也有一些章节经常受到评论家的指责，在这些章节里，托尔斯泰阐述了他的历史哲学，并对战争及其策划者大发议论，这种冗长的议论有损于全书的协调，成为艺术上的一个缺陷。
《安娜·卡列尼娜》于１８７３年至１８７７年创作而成，虽然它在叙事方法和风格上与《战争与和平》相似，但在艺术上却比较协调。在写作《战争与和平》与《安娜·卡列尼娜》两部作品之间的一段时间里，托尔斯泰的人生哲学正处在变化过程中。《战争与和平》是一部热爱生活的乐观小说，它的主要人物在道德上都是健全的，而且能够主宰自己的内心冲突；《安娜·卡列尼娜》则是悲观的，它的主人公们的内心冲突往往得不到解决，有时还酿成了人间的灾难，安娜与渥伦斯基的私情所面临的悲惨命运是不可避免的。
完成《安娜·卡列尼娜》以后，长期以来对人生目的的苦苦探索使托尔斯泰经历了一场精神危机。１８８０年以后，他花了很多时间就自己的宗教观点、社会观点、道德观点和艺术观点的各个方面写了一些书籍、小册子和论文。后来，他还就道德问题和性的问题写了许多中短篇小说和剧本。
托尔斯泰７１岁的时候，他写了最后一部长篇小说《复活》，小说中有许多优秀的篇章，特别是在第一部里，作者的叙述充满诗情画意，引人入胜，审判的场面也是现实主义记事的一篇杰作。评论家认为，就艺术性而论，《复活》比《战争与和平》和《安娜·卡列尼娜》大为逊色，它有仓促写成的迹像，它的道德说教和对司法制度、刑事制度和教会的宗教仪式的激烈抨击，都使它仿佛出自辨论家托尔斯泰，而不象是出自文学家托尔斯泰的手笔。
１９１０年１０月，日益恶化的家庭关系迫使托尔斯泰在一天夜里偷偷地离家出走。１１月２０日，他因患肺炎在梁赞省偏僻的阿斯塔堡车站去世。
托尔斯泰还是一位杰出的语言学家，一生掌握了１０多种外语,直到８０岁高龄还开始学习汉语。
泰戈尔
泰戈尔（Rabindranath Tagore）（1861～1941）印度著名诗人、作家、艺术家和社会活动家。1913年获诺贝尔文学奖。生于加尔各答市的一个富有哲学和文学艺术修养的家庭，13岁即能创作长诗和颂歌体诗。1878年赴英国留学，1880年回国专门从事文学活动。1884至1911年担任梵社秘书，20年代创办国际大学。1941年写作控诉英国殖民统治和相信祖国必将获得独立解放的著名遗言《文明的危机》。泰戈尔是具有巨大世界影响的作家。他共写了50多部诗集，被称为"诗圣"。写了12部中长篇小说，100多篇短篇小说，20多部剧本及大量文学、哲学、政治论著，并创作了1500多幅画，谱写了难以统计的众多歌曲。文、史、哲、艺、 政、经范围几乎无所不包，无所不精。他的作品反映了印度人民在帝国主义和封建种姓制度压迫下要求改变自己命运的强烈愿望，描写了他们不屈不挠的反抗性格，充满了鲜明的爱国主义和民主主义精神，同时又富有民族风格和民族特色，具有很高的艺术价值，深受人民群众的喜爱。他的著名诗作有诗集《吉檀迦利》（1910）、《新月集》 （1913）、《园丁集》（1913）、《飞鸟集》（1916）；重要小说有短篇《还债》（1891）、《弃绝》（1893）、《素芭》（1893）、《人是活着，还是死了？》（1892）、《摩诃摩耶》（1892）、《太阳与乌云》（1894），中篇《四个人》（1916），长篇《沉船》（1906）、《戈拉》（1910）、《家庭与世界》（1916）、《两姐妹》（1932）；重要剧作《顽固堡垒》（1911）、《摩克多塔拉》（1925）、《人红夹竹桃》（1926）；重要散文《死亡的贸易》（1881）、《中国的谈话》（1924）、《俄罗斯书简》（1931）等。他的作品早在1915年就已介绍到中国，现已出版了10卷本的中文《泰戈尔作品集》。
志贺直哉
志贺直哉（1883～1971）日本作家。1883年2月20日生于宫城县, 3岁即随父母上京,开始受贵族子弟式的教育。18岁从学于宗教家内村槛三，21岁入学习院高等科，有志于文学创作。1904年发表处女作《菜花与少女》。1906年入东京帝国大学文科英文系，两年后转国文学科,中途辍学。后与武者小路实笃、木下利玄共同创办传阅杂志《望野》，并创作短篇小说《某晨》、《到网走去》。1910年，与有岛武郎、有岛生马、武者小路实笃、木下利玄等共同创办《白桦》杂志，围绕于这个刊物的一些年轻作家与美术家，对当时主张纯客观主义的自然主义文艺思潮不满，要求肯定积极的人性，主张尊重个性，发挥人的意志的作用,提倡人道主义与理想主义的文学，形成“白桦”一派。
志贺为“白桦派”代表作家之一。1910年发表曾被《帝国文学》退稿的《到网走去》与新作《剃刀》，1912年发表短篇小说《克罗谛思日记》，显示他出众的才华，为文艺界瞩目。1917年发表的著名中篇小说《和解》，写他立志于文学与父亲发生冲突而终于得到和解的经历。作者从此进入创作旺盛时期。《在城崎》(1917)、《佐佐木的场合》、《好人物夫妇》(1917)等名著，以及历史小说《赤西蛎太》(1917)相继问世。
从1921年开始，着手写他生平唯一的长篇小说《暗夜行路》，历时15年之久，于1937年完成。这是他的代表作，写一个孤独的知识分子在不幸的生活中与思想苦闷的道路上探索的历程。主人公时任谦作是祖父和母亲的私生子，在兄弟间一直遭受歧视，在母亲死后，他与祖父及其年轻的妾共同过着寂寞的生活。为立志从事文学事业与父亲发生冲突，婚后又发现妻子不忠，便独自流浪，最后在旅途中病倒。妻子赶到时，只见病床上的丈夫睁开柔和而充满爱情的眼睛。
志贺直哉于1918年经过短暂停顿后，重新执笔，以创作上新的成就,蜚声于大正文坛,被称为新现实主义的第一人。他对人性作深邃的观察，对于庸俗与虚伪有惊人的敏感与强烈的憎恶。他具有理想主义的热情。1917年的中篇小说《好人物夫妇》,表现了他心境的转移,从生气蓬勃与激越的性格转变为苍劲沉着的态度。
志贺直哉的作品大多从自己及和自己有直接关系的生活中取材，是现代日本文学中从自我经验中取材最多的作家。在创作方法上的现实主义的精神，对同时代的日本作家有深刻的影响。
志贺直哉一向关心社会事务，在政治上和文学上表现坚贞不屈。早年关怀足尾矿工中毒事件，同情小林多喜二的牺牲。在第二次世界大战中，他保持沉默，以示对侵略战争的抗议。后期的作品还有《万历红瓷瓶》(1933)、《台风》(1934)、《早春的旅行》(1941)、《寂寞的一生》(1941)以及战后创作的《灰色的月亮》和《被腐蚀的友情》等
。
1971年10月21日去世。
海因里希·伯尔
海因里希·伯尔（Heinrich Boll，1917-1985）德意志联邦共和国作家。生于科伦一雕刻匠家庭。1939年进入科伦大学学习日耳曼语文学，同年应征入伍，直至第二次世界大战结束。曾负过伤，当过俘虏，对法西斯的侵略战争深恶痛绝。
1947年伯尔开始发表短篇小说，1951年成为职业作家。这一时期伯尔参加了“以探讨一切当代问题为宗旨”的 “四·七”社，并成为该组织的重要成员。他的创作主要取材于第二次世界大战，旨在探索战争给德国及其民族带来的种种灾难。作品基调灰暗、抑郁，主要人物形象大多是士兵。主要作品有中篇小说《正点到达》（1949）、长篇小说《亚当，你到过那里？》（1951）和短篇小说集《流浪人，你若到斯巴……》（195O）等。成名作《正点到达》已成为联邦德国“战后文学” （即一废墟文学”）的代表作。
五六十年代，伯尔创作进入一个新阶段，作品所反映的社会生活面更广阔，技巧也日趋姻熟。主要作品有长篇小说小《…… 一声没吭》（1953）、《无主之家》（1954）、《九点半钟的台球》（1959）、《小丑之见》（1963）等。这些作品主要写西德战后 “经济奇迹”中的小人物的种种遭遇，其中《小丑之见》被称为这一时期形成的“不顺从文学”的重要作品。
七十年代，伯尔的创作从内容到形式都达到高峰。1971年发表的《与一位女士的合影》是伯尔全部创作的结晶，被诺贝尔奖评委会誉为“臻于顶峰”之作。《丧失了名誉的卡塔琳娜》（1974）的发表又引起了强烈反响。由此作家被公认为当代德国的歌德和国际文坛巨擘。他的小说曾多次获国内外文学奖，1970至1974年先后担任联邦德国和国际笔会主席。
1972年“为了表扬他的作品，这些作品兼具有对时代广阔的透视和塑造人物的细腻技巧，并有助于德国文学的振兴”，伯尔被授予诺贝尔文学奖。
卡尔维诺
伊塔洛·卡尔维诺（ItaloCalvino.1923-1985）是意大利当代最具世界影响的作家之一。
卡尔维诺出生于古巴，父母都是熟带植物学家；两岁时父亲任意、法边界的圣·雷墨植物园园长，举家迁离古巴。二次大战期间加入抗德游击队，45年加入共产党，47年毕业于都灵大学文学院，并出版长篇小说《蛛巢小径》（也叫《通向蜘蛛巢的小径》）。50年代他致力于左翼文化工作，即使在57年因苏联入侵匈牙利而退出共产党以后亦然。他的重要作品还有《阿根廷蚂蚁》、《我们的祖先》三部曲和《意大利民间故事》、《宇宙奇趣》、《看不见的城市》、《如果一个冬夜，一个旅人》等。
60年代中期起，卡尔维诺长住巴黎15年，与李维·史陀、罗兰·巴特等有密切交往；60年代的代表作为科幻小说《宇宙奇趣》，曾获美国国家书卷奖。70年代卡尔维诺致力于开发小说叙述艺术的无限可能，陆续出版了《看不见的城市》、《命运交叉的城堡》和《如果在冬夜，一个旅人》，奠定了他在当代文坛的崇高地位，并受到全意大利人的敬爱。他的作品独具一格，擅长用童话的方式来写小说。所以他的小说也可以说是童话。除了写小说，卡尔维诺还像德国的格林兄弟一样，收集编写民间故事。卡尔维诺走遍意大利，付出了两年时间的辛勤劳动，终于编写出一部《意大利童话》，这部《意大利童话》可以和安徒生、格林兄弟的童话媲美。
85年夏，他突患脑溢血，于9月19日去世。
斯特林堡
斯特林堡（Johan August Strindberg）(1849～1912) 瑞典戏剧家、小说家。1849年 1月22日生在斯德哥尔摩。父亲是船舶经纪人。1867年考入乌普萨拉大学，曾几度辍学。当过小学教师、报社记者，后在皇家图书馆充当管理员。他在大学时期开始写作剧本,其中反映冰岛神话时期父女二人在宗教信仰上发生冲突的剧本《被放逐者》得到国王卡尔十五世的赞赏,受到召见,并获得赏赐。以宗教改革为主题的五幕历史剧《奥洛夫老师》，是他在研究莎士比亚和歌德等人写作技巧的基础上创作的一部成功的剧本。长篇小说《红房间》(1879)采用狄更斯的手法，对虚伪、欺诈和腐朽的社会进行了尖锐讽刺和猛烈抨击，在斯德哥尔摩风光的描写上也超过了前人，因此一举成名。这是瑞典文学史上第一部带有自然主义色彩的作品。
斯特林堡的短篇小说集《结婚集》第一集对易卜生的《玩偶之家》持嘲笑态度，而且因其中一段关于圣餐的描述受到法庭控告。他虽然被判处无罪,但精神上所受的打击却十分沉重。1886年写的《结婚集》第二集、用法文写的长篇小说《狂人辩词》(1887～1888)以及剧本《父亲》(1887)，都明显表现出他对妇女的歧视。
他还曾创作了瑞典文学史上优秀的自传体长篇小说《女仆的儿子》（4卷，1886～1909），以描写群岛风光而著名的中篇小说《海姆斯岛上的居民》(1887)，被认为是欧洲自然主义剧本典范的《朱丽小姐》(1888)和《债主》(1889)，以及中篇小说《在海边》(1890)。 在1890年以后的7年中,经济窘迫和婚姻上的不幸使他陷入了神秘主义。从1898年起，他的戏剧创作又进入了一个新的阶段，由自然主义转为表现主义以及象征主义，如剧本《到大马士革去》(3部:1～2,1898;3,1904)、《死魂舞》(1901)和《一出梦的戏剧》(1902)，用幻想的方式表达了他的悲愤、伤感和绝望。后期创作了大量优秀的历史剧，其中《古斯塔夫？瓦萨》（1899）在布局和人物刻画方面十分突出。室内剧中优秀的有《鬼魂奏鸣曲》（1907）。他的最后一部佳作是剧本《大路》(1909)。晚年从事语言研究，出版过一些很有价值的著作，他还利用自学汉语的知识写了《中国文字的起源》一书。
斯特林堡一生共写过60多个剧本，大量的小说、诗歌和关于语言研究的著作，留下书信 7,000余封。他的剧作从现实主义到自然主义，又从自然主义到表现主义和象征主义，对欧洲和美国的戏剧艺术有很大影响，对当时的电影事业的发展起了推动作用。他的语言研究对瑞典文学和语言的发展也作出了重大贡献。
斯特林堡作为世界文学史上的巨擘，一直被人视为怪人和疯子。与世长辞后，他的作品和功绩才渐渐受到重视，在瑞典出版了七十五卷本的《斯特林堡全集》。他以一个太有个性而使世人难以理解的“人民公敌”的复杂身份，随着“2005斯特林堡在中国”活动的举办，以及《斯特林堡文集》五卷本的推出，在中国曾掀起过一股飓风。
巴什维斯·辛格
艾萨克·巴什维斯·辛格（Isaac Bashevis Singer，19O4-1991）美国作家。出生于沙俄统治下的波兰，祖父与父亲都是犹太教的长老。他从小接受正统犹太教教育，学习希伯来文和意第绪文，熟悉犹太教的经典和宗教仪式以及犹太民族的风俗习惯等，这一切都铸就了他作品的重要特色。
由于受到作家和记者的哥哥的影响，他违背父命，走进了华沙犹太人文学界。在哥哥的帮助下，1935年迁居美国纽约。
辛格15岁开始文学创作。迄今为止已创作30余部作品，全都用意第绪文写成，大部分已译成英文。长篇小说《莫斯卡特一家》（195o）、《庄园》（1967）和《农庄》（1969）等主要写在现代文明和排犹主义双重压力下，波兰犹太社会的解体过程，其中《庄园》是这类作品的代表作。另一类小说主要写爱情与宗教问题，主要作品有《撒旦在戈雷》（1955）、《卢布林的魔术师》（196o）、《奴隶》（1962）、《仇敌；一个爱情故事 ）（1972）和《童爱）（1979）等。其中最著名的是《卢布林的魔术师》，西方评论家说它是辛格最佳的长篇小说。
辛格的短篇小说创作也很突出，至今已发表I0余部短篇小说集，重要的有《傻瓜吉姆佩尔及其他故事》（1957）、《市场街的斯宾诺莎》（1961）、《羽毛的王冠》（1973）、《短篇小说集》（1982）、《意象集》（1985）、《梅休塞拉赫之死及其他故事》（1988）等。此外还有 2个剧本、3部回忆录。11部儿童故事集。
1978年，由于“他的充满激情的叙事艺术，这种艺术既扎根于波兰犹太人的文化传统，又反映了人类的普遍处境”，辛格获诺贝尔文学奖。
马尔克斯
加西亚·马尔克斯（1927一）哥伦比亚魔幻现实主义作家，记者。生于马格达莱纳省阿拉卡塔卡镇。据说，加西亚·马尔克斯的父亲是非婚生子，因不愿袭用其父本姓马丁内斯，而改用其母姓加西亚。父亲是个电报报务员兼顺势疗法医生。他自小在外祖父家中长大。外祖父当过上校军官，性格善良、倔强，思想比较激进；外祖母博古通今，善讲神话传说及鬼怪故事，这对作家日后的文学创作有着重要的影响。13岁时，他迁居首都波哥大，就读于教会学校。18岁进国立波哥大大学攻读法律，井加入自由党。1948年，哥伦比亚发生内战，保守党与自由党互相残杀，全国大乱，马尔克斯中途辍学。不久，他进入报界，任《观察家报》记者，同时从事文学创作。1954年起，任该报驻欧洲记者。1961年起，任古巴拉丁社记者。1961年至1967年侨居墨西哥，从事文学、新闻和电影工作。1971年获美国哥伦比亚大学名誉文学博士称号，1972年获拉美文学最高奖——委内瑞拉加列戈斯文学奖，1982年获诺贝尔文学奖和哥伦比亚语言科学院名誉院士称号。
马尔克斯作品的主要特色是幻想与现实的巧妙结合，以此来反映社会现实生活，审视人生和世界。重要作品有长篇小说《百年孤独》(1967)《家长的没落》(1975)、《霍乱时期的爱情》(1985)，中篇小说《枯枝败叶》(1955)、《恶时辰》(1961)、《没有人给他写信的上校》(1961)、《一件事先张扬的凶杀案》(1981)，短篇小说集《蓝宝石般的眼睛》(1955)、《格兰德大妈的葬礼》(1962)，电影文学剧本《绑架》(1984)，文学谈话录《番石榴飘香》(1932)和报告文学集《一个海上遇难者的故事》(1970)、《米格尔·利廷历险记》(1986)等。
魔幻现实主义是本世纪五十年代前后在拉丁美洲兴盛起来的一种文学流派。它不是文学集团的产物，而是文学创作中的一种共同倾向，主要表现在小说领域，限于拉美地区。这一流派的作家，执意于把现实投放到虚幻的环境和气氛中，给以客观、详尽的描绘，使现实蒙上一层光怪陆离的魔幻的外衣，既在作品中坚持反映社会现实生活的原则，又在创作方法上运用欧美现代派的手法，插入许多神奇、怪诞的幻景，使整个画面呈现出似真非真、似假非假、虚虚实实、真假难辨的风格。这种把现实与幻景溶为一体的创作方法，拉丁美洲的评论家称它为“魔幻现实主义”。
博尔赫斯
博尔赫斯(Jorge Luis Borges)（1899～1986）阿根廷诗人、小说家兼翻译家。生于布宜诺斯艾利斯一个有英国血统的律师家庭。在日内瓦上中学，在剑桥读大学。掌握英、法、德等多国文字。中学时代开始写诗。1919年赴西班牙，与极端主义派及先锋派作家过从甚密，同编文学期刊。1923年出版第一部诗集，1935年出版第一本短篇小说集，从此奠定了在阿根廷文坛上的地位。1946年因在反对庇隆的宣言上签名，被革除图书馆中的职务，派任市场家禽稽查员，但作家拒绝任职并发表公开信表示抗议。1950年至1953年间任阿根廷作家协会主席。1955年任国立图书馆馆长、布宜诺斯艾利斯大学哲学文学系教授。1950年获阿根廷国家文学奖，1961年获西班牙的福门托奖，1979年获西班牙的塞万提斯奖。
重要作品有诗集《布宜诺斯艾利斯的激情》（1923）、《面前的月亮》（1925）、《圣马丁牌练习簿》（1929）、《阴影颂》（1969）、《老虎的金黄》（1972）、《深沉的玫瑰》（1975），短篇小说集《恶棍列传》（1937）、《小径分岔的花园》（1941）、《阿莱夫》（1949）、《死亡与罗盘》（1951）、《布罗迫埃的报告》（1970）等。还译有卡夫卡、福克纳等人的作品。其作品文体干净利落，文字精炼，构思奇特，结构精巧，小说情节常在东方异国情调的背景中展开，荒诞离奇且充满幻想，带有浓重的神秘色彩。
卡夫卡
弗兰茨·卡夫卡（franzkafka)（1883～1924），奥地利小说家。出生于犹太商人家庭，18岁入布拉格大学学习文学和法律，1901年入布拉格大学学文学，后转学法律，1906年获法学博士学位，1923年迁居柏林，1924年6月3日病逝于维也纳附近的基尔灵疗养院。
1904年开始写作，主要作品为4部短篇小说集和3部长篇小说。生前大多未发表，3部长篇也均未写完。
卡夫卡是欧洲著名的表现主义作家，被共认为是现代派文学的鼻祖，是表现主义文学的先驱，其作品主题曲折晦涩，情节支离破碎，思路不连贯，跳跃性很大，语言的象征意义很强，这给阅读和理解他的作品带来了一定的困难。卡夫卡的作品难读，连母语是德语的读者也觉得要读懂这些作品不是件容易的事，但他那独到的认识，深刻的批判，入木三分的描写，都深深地吸引着我们，只要你能读进去，只要你能摸到作品的脉络，定会获益匪浅。
卡夫卡笔下描写的都是生活在下层的小人物，他们在这充满矛盾、扭曲变形的世界里惶恐，不安，孤独，迷惘，遭受压迫而不敢反抗，也无力反抗，向往明天又看不到出路。看到他为我们描绘出的一幅幅画卷我们会感到一阵阵震惊和恐惧，因为他仿佛在为人类的明天敲起阵阵急促的警钟，他为人类的未来担忧。每位读者在读卡夫卡时都会有自己的感触、理解、认识、联想，但我们希望读者不要迷惘在他所描绘的迷惘中。。他生活在奥匈帝国行将崩溃的时代，又深受尼采、柏格森哲学影响，对政治事件也一直抱旁观态度，故其作品大都用变形荒诞的形象和象征直觉的手法，表现被充满敌意的社会环境所包围的孤立、绝望的个人，成为席卷欧洲的“现代人的困惑”的集中体现，并在欧洲掀起了一阵又一阵的“卡夫卡热”。
卡夫卡最著名的作品有借小动物防备敌害的胆战心理，表现资本主义社会小人物时刻难以自保的精神状态和在充满敌意的环境中的孤立绝望情绪的短篇小说《地洞》（1923）；通过小职员萨姆沙突然变成一只使家人都厌恶的大甲虫的荒诞情节，表现现代社会把人变成奴隶乃至“非人”的“异化”现象的短篇小说《变形记》（1912）；写土地丈量员K在象征神秘权力或无形枷锁统治的城堡面前欲进不能、欲退不得，只能坐以待毙的长篇小说《城堡》；借银行职员约瑟夫·K莫明其妙被“捕”又莫明其妙被杀害的荒诞事件，揭露资本主义社会司法制度腐败及其反人民本质的长篇小说《审判》等。